本篇文章给大家谈谈结婚礼品大全，以及佛山市大匠创意礼品有限公司的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
男子结婚朋友送两本刮刮乐。
在这个充满创意和多样性的时代，我们不仅要关注传统礼仪，还要尝试新颖有趣的送礼方式。最近，在河南平顶山一对新人结婚时，他们的朋友送了两本刮刮乐作为结婚礼物。这种独特的送礼方式引起了广泛关注。
首先，这种送礼方式打破了传统的礼物选择模式。通常情况下，我们会选择一些实用性强、价值较高的礼物来表示祝福和感谢。但是，这次朋友们选择了两本刮刮乐作为结婚礼物，让人眼前一亮。这种有趣、富有惊喜性的送礼方式不仅能够增加气氛，还能够让新人感受到朋友们的心意和祝福。
其次，在现代社会中，我们需要更多地关注情感交流和体验式消费，通过给予别人惊喜和快乐来表达自己的情感和态度已经成为一种流行趋势。因此，在朋友结婚时选择一个有趣、富有创意的送礼方式也是非常重要的。
我认为我们应该鼓励更多的人尝试新颖有趣的送礼方式，这不仅能够增加气氛，还能够让我们更好地表达自己的情感和态度。当然，我们也需要注意礼物的价值和实用性，不能只追求创意而忽略了礼物本身的意义。
总之，在朋友结婚时选择一个有趣、富有创意的送礼方式是非常重要的。我们应该鼓励更多人尝试新颖有趣的送礼方式，并在保证礼物价值和实用性的前提下，打破传统模式，给予别人惊喜和快乐。
结婚是人生中的一大喜事，古往今来，一对爱侣组成美满的家庭，都会邀请亲朋好友来见证，而婚宴就是必不可少的仪式。
如今大众生活水平日益提高，在很多方面的理念也发生了变化，新人结婚举办宴会的规格、形式等，也都和之前有不小差别。虽然现在婚礼提倡简约，但国人对礼节仍然十分重视，比如送伴手礼在当下就非常流行。
伴手礼是新人对宾客们来参加婚宴的一种感谢方式，和古代成亲的“回礼”是一样的。不过如今的伴手礼，在婚礼当天就送给了到场的亲朋。
因为伴手礼代表的是一份心意，既然决定要送，自然就要好好准备。贵州这位95后小伙王先生，和女朋友已经谈了挺长时间，两人感情一直稳定，在有结婚的心思后，他们提前半年就开始婚宴的各种筹备。
小王是一个很有想法的人，品味也不错，平时就比较重视仪式感，经常给女朋友准备些小惊喜。这次结婚，他更是想让自己的爱人留下一生难忘的回忆，同时也想把这份喜悦和幸福，传递给参加婚礼的每位亲人好友。
所以他认真地做好了婚礼前的各种准备，在伴手礼的选择，也精选了4样礼品，每一种都颇具特色。
果不其然，婚宴举办那天双方的亲戚朋友到场后，收到这样的礼物，都夸小王有心了，也感叹到这份子钱随得真值！下面咱们就来看看这位新人到底准备了哪几样伴手礼吧～
1.定制喜糖
要说伴手礼中最常见的一样，喜糖肯定是首位。喜糖代表着甜甜蜜蜜，用它送给宾客，是幸福情感的传递，也是一种美好的祝愿。
虽说准备喜糖比较简单，但它也要考虑到许多问题，比如婚礼的中西式之分，糖果的外观包装等等。
一般喜糖都会用红色元素为主题，小王定制了10种不同的糖果，包括软糖、牛奶糖、巧克力等等，装在专门设计的礼盒中。双数的糖果，也寓意好事成双。
2.团扇
团扇通常都为圆形，在我国传统文化中，它有“圆满”的吉祥寓意。演变到现在，送团扇也代表着对家庭和乐的祝福。
小王在伴手礼中准备的这个团扇，是单独订制的，观赏性极高，充满了艺术气息。摆放在家里，看着就很赏心悦目，也有深刻的纪念意义。
3.古典香薰
精美的香薰不管在古代还是现代，都很有档次。因为香薰点燃后气味芬芳，能营造一种舒适的氛围，提升幸福感，并且舒缓心情，所以它一直都是送礼佳品。
小王的婚礼是传统风格，他准备的香薰也非常古典，外形小巧精致，气味淡雅，闻起来令人心旷神怡。
4.喜酒
酒是我国的传统饮品，有“长长久久”的寓意，用来做婚宴伴手礼是很好的选择。因为小王是贵州人，他专门挑了一款贵州茅台镇酿造的优级酱酒作为礼品。
虽然这款满上酒比较小众，但它品质有保障，在当地口碑极佳。小王通过家里长辈了解到此酒，并且自己品尝了一次，然后觉得口感确实不错才下了决定。
满上酒是茅台镇老酒厂酿造的大曲坤沙酒，它的原料、工艺等，都和飞天茅台保持一致。此酒采用贵州特产的红高粱和小麦，以古法“12987”工艺为核心，历经100多道酿造步骤，打磨出了上乘的酒质和风味，使其入口酱香浓郁。
最关键的是，此酒在出厂前还窖藏了5年以上的时间，陈放后酒体老熟，喝起来更加绵柔细腻，滴滴香醇。开瓶后倒出一杯，复合香气明显，饮下后谷物香、陈香、花果香一层一层展现，口感饱满甘爽，回味无穷。
好了，今天关于这位贵州小伙的结婚伴手礼分享到这里，朋友们结婚时有做这样的准备吗？欢迎在评论区分享。
大匠之门——
第四届全国花鸟画名家作品展
展览时间
2017年11月3日—11月6日
开幕时间
2017年11月3日上午9：30
展览地点
济南舜耕国际会展中心
主办单位
山东省文联、中国美协河山画会、齐鲁晚报、中央数字电视书画频道
承办单位
齐鲁美术馆、齐鲁晚报书画院、齐鲁晚报天一国际会展有限公司
参展艺术家
郭志光、李方玉、沈光伟、叶烂、李晓明、田源、李晓军、陈湘波、马硕山、王孔华、熊广琴、连俊洲、姚震西、董竟成、阴澍雨（按年龄排序）
鉴藏热线
何彦民
展览前言
在中国绘画中，花鸟画是一个较为宽泛的概念，传统花鸟画多以花卉、花鸟、鱼虫等为表现对象，花鸟画家在面对自然时，将自己的审美特质和情感倾注在“观花”的过程中,形成心中意象，以个人化的笔墨形态将意象物化借以抒情。
当代花鸟画创作呈现出多种创作面貌，思维和表现领域被不断拓宽。在写真方面引入了西方写实绘画的技法，在写意方面与表现主义遥相呼应，在花鸟格物方面又与存在性和当下性进行有机结合。这既是艺术家个人情绪的抒写，同时也是时代审美的流露。
“大匠之门——第四届全国花鸟画名家作品展”汇聚了15位当下画坛卓有成就的花鸟画家，他们都是个性鲜明、学养丰厚的文人，有着高品质的绘画语言与文化格调，其作品从工笔到写意，从纸本到绢本，以不同的表现形式为花鸟传神写意，集中展现出中国花鸟画独特的艺术魅力。
总体而言，这15位花鸟画家深入研习传统，观照时代精神，注重审美内涵，个人风貌鲜明。他们在当代花鸟画的题材、语言、形式、材料和内涵等方面展开全面精细的演绎推进，其绘画理念和创作实践引领时代风尚，启发更多艺术家将中国花鸟画推向新的艺术境地。
11月3日—6日济南舜耕国际会展中心，第九届中国书画名家精品博览会“大匠之门—第四届全国花鸟画名家作品展”静候您的光临！
艺术家简历 郭志光
郭志光
郭志光，字玄明（亦署悬明），室名三面佛山望外楼、知守斋，号擂鼓山人。1942年生于山东潍坊书香世家，中学时期曾受教于著名画家徐培基、侯卓如先生。1962年考取浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系花鸟科专业，师承潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊、沙孟海、刘苇诸位近现代中国画名家。毕业后留校工作，1974年调入山东工艺美术学院，孜孜不倦从事中国画教学和创作近六十年。
郭志光现为工艺美术学院中国画研究院院长、资深教授。是中国美术家协会会员，中国书法家协会会员、山东省美术家协会名誉主席、山东省书画学会会长、山东省文史馆馆员、山东画院艺术顾问、山东省政协联谊书画院副院长，系山东省专业技术拔尖人才。2011年荣获山东省委、省政府“泰山文艺奖”艺术突出贡献奖。享受国务院政府特殊津贴。
郭志光先生曾在北京中国美术馆、上海朵云轩、山东美术馆、日本千叶展览馆、东京二松大学、澳大利亚布里斯班市政大厦展馆举办个人画展并结合教学活动。中央电视台新闻联播、人民日报、光明日报、上海电视台、解放日报、中国日报、文汇报、日本朝日新闻等媒体都有报导。作品还在法国卢浮宫美术馆以及日本、美国、韩国、墨西哥、印度、圭亚那、约旦、新加坡等国参加文化部对外交流展、国际水墨画展、国际兰亭笔会作品展和国际艺术作品邀请展。出版有《郭志光画集》、《郭志光印象——全国著名中国画家学术邀请展•花鸟篇》《郭志光精品集》《郭志光花鸟画法》《鹰鹫的画法》《猫头鹰、猫的画法》《当代笔墨百家——郭志光卷》等多部艺术作品专辑，以及体现着艺术家独到思想体系的理论专著《花鸟画画理》。
优秀作品赏析
《风雨飞香》200X260cm
2014年作品
笔墨奇崛 意趣盎然
郭志光花鸟画赏析
（邓福星）
郭志光先生的一批花鸟画作品将在国家博物馆展出，这是继1992年《郭志光画展》在中国美术馆举办二十多年后的再次晋京个展。我有幸观赏到其中一部分作品，殊感振奋而欣喜，趁先睹之快，兹记下一些突出的印象和感受，亦与同好分享。
从作品描绘的内容来看，除热带鱼、熊猫之类以外，基本都属于花鸟画的传统题材，诸如牡丹、梅、竹、荷、鸡、喜鹊、鹰鹫、鳜鱼等，但是，在郭志光先生笔下，通过画家巧妙的立意、构思和个性化的表现，这些前人屡画不鲜的花卉鸟兽，都被赋予了新的艺术形象、新的情趣和新的意境。《喜上眉梢》所画喜鹊、梅花就是颇为习见的题材，画中的梅树花枝繁密，五只喜鹊俯仰交错于花间，叽叽喳喳地鸣叫，开阔的画面上呈现出一派热烈欢快的景象。此与传统的大多观念化甚至程式化的“喜鹊登梅”一类的作品大相径庭。另一幅同样表现喜鹊、梅花的《喜鹊梅花如相识》则以绿梅加石形成清冷、高雅的格调而别有意境。《花好月圆人长寿》当属于通俗的民间绘画题材和标题了，但作品里红白交织的牡丹艳而不俗，一轮圆月高悬，薄云如雾，怪石横卧，花下的鸳鸯如情侣般的相偎私语，画面营造了夜的静谧和温馨，颇有生活气息。此外，如《紫气东来》《桃园起舞》《长愿相随》《醉西施》等作品也都是就传统花鸟画题材加以开发、拓展，创造了新的视觉形式、情趣和意境，充溢了生活气息，提升了作品的格调。
《花冠照日芥羽生风》197x250cm
于是，我们很想知道，郭志光先生何以能够如上述做到对花鸟画“借古以开今”呢？
应该说首先在于立意。可以看出，其中大多数作品，志光先生是将其作为主题性绘画去创作的。为了表达某种情趣、意境甚或某种精神，可能要将多种构成元素有机地统一在画面之中，而且，将源于大自然的花木鸟兽的勃勃生机注入其中，从而，使之同那些习见的所谓传统的程式化的风貌和样式从根本上拉开了距离，我们从中能感受到作者所独创的新意。作品特定的立意决定了相应的表现手法，诸如笔墨、构图、造型以及施色等均须服从既定立意的要求，从另一个角度说，它们都应该体现出画家自己的艺术个性来。
《花好月圆人长寿》200X250cm
2014年作品
《鹫峰飞来》 200×260cm
2014年作品
表现手法至关重要，它是使立意形诸作品的过程和保障。志光先生作画是“写”而不是描，他的笔墨无疑是从传统笔墨蜕化出来的，题跋与作画用笔的统一性是最好的证明。我见过他使用的画笔，多是比较秃的狼毫，下笔十分果断，用力，经常使用厾笔，行笔速度也较快。所以，刚健、挺拔甚至奇崛成为他用笔的基本风格，然而，却也不失轻快、飘逸。这在《花冠照日芥羽生风》《瑞气灼人》《桃园起舞》等作品中尤为明显。在说及笔墨的时候，离不开所描绘的具体对象。在表现树木的枝干，花卉的花、叶以及石块、鸟羽时，画家用笔是不同的，或勾勒，或没骨，或皴、擦、点、染。墨与色的浓淡、干湿也各不相同，并以多种笔法、墨法相互结合。正是以笔墨这样无穷无尽的变化，生动地表现了不同对象的属性和特征。我经常记起孙其峰先生说的，中国的毛笔表现力很强，一支毛笔相当一个大工具箱，锛、凿、斧、锯，应有尽有。志光先生就是充分发挥了毛笔的表现力。例如对于兀鹫、荷叶等大块墨色，都是一笔一笔有机地排列上去的，而且墨色浓淡不一，遂使硕大而浓重的墨块中显出丰富而微妙的变化，不仅体现了笔墨情趣，而且，也充分地表现了鹫的矫健、凶悍，以及硕大荷叶迎风摇曳的姿态。无论怎样画法，画中笔墨都呈现出强劲的骨力，以及灵动与活泼。大多数画面都具有飘逸或扶摇直上的动感，还有一些则偏静，蕴藏着某种含蓄的力量。
《逆水而跃 力争上游》 200x250cm
2012年作品
郭志光作品中“势”的形成，同构图是密切相关的。他似乎有意避开诸如对角线、“S”形等常见的构图定式，总是别出心裁，另辟蹊径，也往往取得新奇的效果。他有不少画幅都以险绝取胜，比如在《花映清波》中，巨石占据了画面上方偌大面积，游鱼和水草被“压”在空旷的下端，在视觉上造成强烈的不稳定感。在《鹏搏九天》《天骄峥嵘雄无争》等几幅画鹰鹫的作品中，画家利用画面上方鹰鹫形体硕大的墨块形成的重量感而制造了奇险之势。《桃园起舞》《花冠照日芥羽生风》等构图的奇险，既不是靠巨石也不是大面积墨块横压上方去制造险势，而是凭据仙鹤或雄鸡在显著位置抢眼的动态，与静止的花木所形成的反差产生的。还有一些作品的构图，呈现为另一种面貌。《鹫峰飞来》描绘了圆形巨石上栖息的两只秃鹫，正蜷缩着身体，凝眸远瞩，蓄势待发。从整体看，鹫与石构成一个稳固的等边三角形，屹立在画的中央，给人以超稳定的感觉。类似的构图还有《风雨飞香》《鹏跱丹崖》《紫气扑面》《紫气东来》等。这些作品的构图基本都成三角形，画家有意地对基本型做了密集处理，与周围空白形成鲜明反差，同样给人以新奇的感受。
《升降随长烟 飘飖戏九垓 》200x249cm
2012年作品
《悠悠天韵鹫飞来》500 X250cm
2012年作品
在这批画作中有多幅表现鹰鹫的作品，包括较大画幅的《雄无争》以及《悠悠天地鹫飞来》。鹰、隼、雕、鹫等均属猛禽，花鸟画中的猛禽或翱翔云天，或屹立巅峰，意在表现志存高远、威武雄强的英雄气概，古代有关诗词还赋予其疾恶如仇、除暴安良的深层寓意。兀鹫亦称秃鹫、座山雕，是猛禽中体量最大的。志光先生擅长画鹰鹫，早年著有《怎样画鹰鹫》一书。他能精准地把握鹰鹫在飞行、栖息、欲飞、降落以及它们之间相互交流时的各种神态，以富有个性的笔墨挥写入微。头部和爪刻画较为严谨、精细，而胸部、羽翼则抒写率意、奔放，形成收放有致的对比。姿态的蜷缩和展翼，或收或放，相映成趣。画家可能正是借助鹰鹫庞大的躯体，得以在画面上铺写大块重墨——借以充分展现笔情墨趣的魅力。鹰鹫躯体的浓重墨块，及其在择枝而栖或展翅欲飞瞬间的不稳定感显然造成强悍的视觉冲击力。尤其是描绘群鹫的巨作，构图饱满充实，绝无“小品放大”之嫌，同时保持了笔墨写意的酣畅淋漓，不拘小节，脱尽刻板雕琢习气。这里，正合了我前面说过的立意和构思。作为主题性创作的花鸟画是对传统意义的“折枝花鸟”尤其花鸟小品的重大突破，是在创作观念连同表现手法的突破，从而使二者的风貌和样式从根本上拉开了距离。
《万里璇宁 鹏博九霄》200x258cm
《雄无争》500 X250cm
2014年作品
《长愿相随》也是一幅巨制，在梅、竹、兰疏朗的间隙，四只憨态可掬的熊猫悠然嬉耍。这种不多见的组合略带谐趣，与描绘群鹫的画幅形成迥然不同的情趣和意境。画家对鸟兽的形象特征予以夸张，强化，使其人格化。画中的鹫格外凶猛，雄鸡高傲张扬，兔怯弱而机警，猫虽丑而可爱。这些动物无论作为画中主体抑或陪衬，与画家的总体画风十分协调，虽然各个不乏灵性，却都显得拙而不巧，丑而不媚，真率而不雕琢。《梦相依》和《意在瀚海无问处》是画家客寓加拿大温哥华女儿家时所绘。异乡的某些景物使画家倍感新奇，笔墨及着色都为之一变，大面积落墨近乎泼洒，只留下很少空白。这说明在某些陌生环境中乘兴可以画出风貌不同寻常的作品。听他说起当时确有妙手偶得，不期而获之感，回国后那样的灵感却不再光顾了。
多年以来，这个近观细察自然的画种——中国花鸟画尤其写意花鸟画的进展似感艰难。画家们无不在为开创既保持传统花鸟画基因、特质，又富有时代精神并独具个性的花鸟画而努力探索着，实践着，郭志光先生正是其中成就卓著而尤显突出的一位。
2017年 4月8日于京东颐园
注：邓福星中国艺术研究院研究员，博士生导师，中国画学会副会长，山东工艺美术学院“六艺学者”。
第九届中国书画名家精品博览会
11月3日—6日
济南舜耕国际会展中心
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